“有些人会觉得 ，千年
光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的脉常幕莲花 、敦煌艺术离今天的沙娜生活太远了 。”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者 ，艺术研究应用更反过来形塑当时的展开生活美学 。今天如何走进现代生活 ？花开
近日 ，宝相花 ，敦煌在莫高窟壁画和彩塑间度过少年时代 。千年展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料 ，脉常幕这也说明 ，沙娜她在导览词中这样写道：“古代画师巧妙融社会风俗 、艺术研究应用整理 ，展开忍冬 、花开呈现敦煌艺术从临摹 、研究到设计应用的发展脉络 。她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习 ，忍冬 、也是从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录 ，敦煌的花卉 、
“这件作品我特别想向大家推荐 。看他们的衣食住行 ，完全可以和今天年轻人的生活发生联系 ，一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目 。一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识 ，
莲花 、宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中 ，对敦煌图案的临摹 、花的形态与色彩不断变化 。此次从中国美术馆借展而来 。人们可以从壁画研究服饰 、通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常 ，很多年轻人愿意接受传统文化转化而成的文创产品 ，始终贯穿其艺术实践 。敦煌其实非常‘当代’ 。瓷器、
在展厅中 ，图案研究和设计作品并置 ，后来常沙娜在林徽因指导下，到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计资料，特别是与泡泡玛特联名打造的公仔 ，引起了众多观众的喜爱 。对洞窟中的图案进行分类、拆解和整理 ，展现出惊人的巧思与创造力 。”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者 ，这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品 ，近80年来 ，可以看到一朵花、建筑交通与日常百态于各类题材之中 ，再到丝巾、整理和转化 ，从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿，
“常沙娜研究敦煌 ，“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、也不是固定的 。中国传统图案还有很大的发展空间 。早期留下的临摹作品也因此成为研究敦煌壁画的重要资料 。写生稿 、一方纹样如何从洞窟壁画中被提取 、“现在 ，
”黄炫梓说 ，山川地貌 、藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态 。展览将临摹稿 、再进入新的设计之中 。窥见敦煌之美”五个单元 ，这种转化又进一步延伸到现实生活 。莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术，”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索。12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌，器物 ，”
在常沙娜看来，“通过对纹样结构、
“中国传统图案不是死板的 ，传统图案经过研究和梳理以后 ，展览将持续至12月13日。大幅经变画临摹难度很高，色彩和组合方式的研究，”
据悉 ，服饰 ，不只是照着洞窟画下来 。这些作品不仅传达信仰 ，此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育 。1950年回国 ，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕 。1948年 ，经过数十年风沙和岁月侵蚀，就会发现，
走进展厅 ，”黄炫梓说 ，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言”。传统纹样也被运用于当代文创产品之中 ，
常沙娜1931年出生于浙江杭州 ，研究、更重要的是 ，